پیام تسلیت استاد حسین علیزاده به مناسبت درگذشت استاد "جلیل شهناز"

پیام تسلیت استاد حسین علیزاده به مناسبت درگذشت استاد "جلیل شهناز"

 

    راز و رمز دلهایمان،

           "شهناز" که نه،شه ساز بود.

                    هیچ کلامی گویای نام و نغمه های جاودانه اش نیست.

                                       با سکوت بر لبهایمان،

                                       او در فغان و او در غوغاست.

                                                              "شهناز" ماند.

                                                                               حسین علیزاده-1392/03/27

 

برچسب‌ها: حسين عليزاده

موسیقی زبان صلح جهانی است

موسیقی زبان صلح جهانی است/ دنیا به موسیقی ایران احترام می‌گذارد

در گفتگو با خبرگزاري مهر :

حسین علیزاده با تاکید بر اینکه موسیقی زبان صلح جهانی است از احترام و شناخت جهان نسبت به موسیقی و موسیقدانان ایرانی سخن گفت.

حسین علیزاده سرپرست گروه "هم آوایان" با اعلام این خبر که کنسرت این گروه موسیقی در مهر ماه در سوئد برگزار می شود، به خبرنگار مهر گفت: این کنسرت با آواز محمد معتمدی و همخوانی راحله برزگری و اجرای گروه موسیقی "هم آوایان" در تاریخ 4 مهرماه در شهر اوپسالا و 5 مهرماه در گوتنبرگ سوئد برگزار می‌شود.

وی با مثبت خواندن رویکرد کشورهایی که میزبان گروه‌های هنری دیگر کشورها می‌شوند، بیان کرد: هر کشوری که گروهی از موسیقی ملت‌های مختلف را برای حضور در برنامه های فرهنگی خود دعوت می‌کند دلایلی برای این دعوت دارد؛ نخست اینکه به دلیل مالیاتی که از مردم می‌گیرد بخش مهمی از این بودجه را به برنامه های فرهنگی اختصاص می‌دهد که دعوت از هنرمندان سایر نقاط دنیا در این برنامه جای می گیرد.

علیزاده افزود: از همین رو دولتمردان آن کشورها خود را ملزم می‌دانند تا مردم سرزمین‌شان را با فرهنگ‌های دیگر جهان آشنا کنند و به تبع در کنسرت‌هایی که در کشورهای اروپایی برگزار می‌شود شنونده‌های همان کشور نیز حضور دارند. البته ما در کنار مخاطبانی از کشور میزبان همچنین شاهد حضور هموطنان ایرانی نیز هستیم.

آهنگساز قطعه "ترکمن" در توضیح دعوتی که از گروه‌های مطرح موسیقی در جهان می‌شود، گفت: موضوع تمام دعوت‌هایی که از گروه‌های مطرح موسیقی در دنیا می شود برخورد نزدیک با یک فرهنگ است. این دعوت‌ها تنها منحصر به کشورهای اروپایی نیست بلکه تمام فستیوال هایی که در کشورهای شرقی نیز برگزار می شود نیز به منظور آشنایی ملت ها با فرهنگ و هنر یکدیگر است.

وی ادامه داد: به همین دلیل مسئولان فرهنگی در هر یک از کشورهایی که فستیوال‌های هنری برگزار می شود، بودجه های مربوط به این تعامل را فراهم می کنند و تامین هزینه ها صرفا از راه فروش بلیت نیست بلکه از بودجه ای که ویژه برگزاری چنین فستیوال هایی تعیین شده است، استفاده می کنند.

علیزاده درباره دیگر فستیوال‌های هنری در جهان نیز توضیح داد:‌ همچنین برخی از فستیوال ها وجود دارد که ورود به آنها رایگان است و یا با حداقل قیمت بلیت‌ها در اختیار مردم و دانشجویان قرار می‌گیرد تا بتوانند در این مراسم‌های هنری شرکت کنند که بودجه‌ برگزاری چنین برنامه‌هایی در وزارتخانه‌ها به شکل سالانه تامین شده است. بنابراین هدف از برگزاری چنین جشنواره‌ها و کنسرت‌هایی معنوی و فرهنگی است.

آهنگساز آلبوم "راز نو" با اشاره به استقبال گروه‌هایی که به این فستیوال‌ها دعوت می‌شوند، عنوان کرد: به دلیل همین تعامل فرهنگی است که هر گروهی برای اجرای کنسرت دعوت می شود این حضور را بی پاسخ نمی گذارد و استقبال می کند چراکه در سایه این حضور فرهنگ و هنر سرزمین خود را معرفی می‌کند و اشاعه می دهد.

سازنده ساز "سلانه"  هنر موسیقی را زبان صلح جهانی دانست و گفت: در اوج مشکلات سیاسی که بین حاکمان کشورهای مختلف موجود دارد این هنر موسیقی است که به جای خصومت و درگیری با مسائل سیاسی به ایجاد دوستی ها و صلح جهانی بین ملت ها کمک می کند. نتیجه این آشنایی باعث تبادل داشته‌های فرهنگی ملت‌ها با یکدیگر می شود.    

علیزاده در پایان با اشاره به جایگاه موسیقی ایرانی در میان فرهنگ و هنر سایر کشورها گفت: دنیا طی چهار دهه گذشته، موسیقی و موسیقیدانان ایران را شناخته و ارزش و احترام ویژه‌ای برای آنها قائل است. هنر موسیقی به عنوان هنر مستقل در میان ملیت‌های مختلف مطرح است و بی‌شک برگزاری کنسرت در خارج از کشور هم شنونده‌های غیر ایرانی و هم شنونده‌های فارسی‌زبان ایرانی دارد و حتی در بسیاری از فستیوال‌ها سالن کنسرت موسیقی ایرانی با شنونده‌های غیرفارسی‌زبان پر می‌شود.

برچسب‌ها: حسين عليزاده

کنسرت حسین علیزاده و محمد معتمدی با هم‌آوایان در گوتنبرگ سوئد

خبر اختصاصی موسیقی ایرانیان 
کنسرت حسین علیزاده و محمد معتمدی با هم‌آوایان در گوتنبرگ سوئد

موسیقی ایرانیان – سودا مولائی: کنسرت گروه موسیقی گروه «هم‌آوایان» در شهر گوتنبرگ سوئد برگزار می شود.

ژینا نیما مدیر برگزاری کنسرت «هم‌آوایان» با اعلام این خبر در گفتگو با خبرنگار موسیقی ایرانیان درباره جزئیان برگزاری این کنسرت گفت: «گروه «هم‌آوایان» با سرپرستی استاد حسین علیزاده، روز شنبه (28 سپتامبر) در سالن KonsertHuset شهر گوتنبرگ به اجرای برنامه خواهند پرداخت.»

وی در ادامه افزود: «این اجرا با آواز محمد معتمدی و راحله برزگری و با نوازندگی استاد حسین علیزاده (تار، سه‌تار، شورانگیز)، پژمان حدادی (تنبک، دایره)، بهنام سامانی (دف، دمام، کوزه)، علی بوستان (سه‌تار)، سیامک جهانگیری (نی)، پریچهر خواجه (قانون)، سینا جهان‌آبادی (کمانچه) و نیما علیزاده (رباب) به روی صحنه خواهد رفت.»

شایان ذکر است که چندی پیش همایون شجریان هم با همراهی برادران پورناظری . استقبال مخاطببن موسیقی ایرانی در شهر گوتنبرگ سوئد به اجرای برنامه پرداخته بود.

برچسب‌ها: حسين عليزاده

حسین علیزاده و شهرام ناظری از زنده‌یاد صفوت گفتند/ مردی که ناجی موسیقی بود

حسین علیزاده و شهرام ناظری از زنده‌یاد صفوت گفتند/ مردی که ناجی موسیقی بود

مراسم بزرگداشت چهلمین روز درگذشت زنده یاد داریوش صفوت در حالی برگزار شد که شهرام ناظری و حسین علیزاده از جایگاه هنری و اخلاقی این موسیقیدان گفتند.

به گزارش خبرنگار مهر، در این مراسم که پنجشنبه نهم خرداد در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد شهرام ناظری ضمن تقدیر از مقام هنری داریوش صفوت گفت: زمانی که نوجوان بودم با زنده‌یاد داریوش صفوت آشنایی پیدا کردم و این درست در زمانی بود که موضوعاتی در حوزه موسیقی وجود داشت که می‌توانست هنرمندان جوانی مانند ما را تحریک کند.

وی ادامه داد: با افتتاح مرکز حفظ و اشاعه موسیقی ایرانی که در ابتدا از آن دوری می کردم در جریان نخستین کنکور موسیقی سنتی با عنوان آواز باربد قرار گرفتم و اتفاقا در همین اثنا بود که با رفت و آمدهایی که به بهانه برگزاری این آزمون در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی پیدا کردم با زنده داریوش صفوت آشنا شدم و همین آشنایی بود که باعث شد کشش من به این استاد بزگوار بیشتر شود.

این خواننده حماسی موسیقی ایران در بخش دیگری از صحبت‌های خود تصریح کرد: تعدادی از افراد در تاریخ بشریت هستند که می‌توانند روی انسان‌های دیگر تاثیر داشته باشند و به نظر من زنده‌یاد صفوت یکی از همین انسان هایی بود که نقش تاثیرگذاری در زندگی من داشت. ایشان کار بزرگی را در زندگی هنری من انجام داد که هیچگاه فراموش نمی کنم. کاری که این اندیشمند موسیقی در کشورمان انجام داد حاصلش ظهور و بروز غول های موسیقی و هنرمندان عالی مقامی شد که تاثیرشان را به هیج عنوان نمی توان نادیده گرفت.

ناظری افزود: صفوت با من به گونه ای رفتار کرد که نگاه من را به زندگی باز کرد. او به من گفت همواره به عنوان یک هنرمند به خودت نگاه کن چرا که تو صاحب صدایی هستی که لحن حماسی دارد و لازم است حتما از آن مراقبت کنی و تقویت کنی و این نکته ای بود که تا آن روز هیچ استادی به من نگفت. صفوت به من گفت که برای خلق هنر ضمن یادگیری تکنیک ها و علوم مختص آن هنر به درونم مراجعه کنم. ایشان به من گفتند این لحن حماسه‌گونه صدای من ارزشمند است که باید باید بیش از اینها در حفظ آن تلاش کنم. در واقع صفوت چیزی را به من گفت که باعث شد من جور دیگری خود را ببینم.

وی در بخش دیگری از صحبتهای خود با انتقاد از شرایط این سالهای موسیقی ایران در حوزه آواز گفت: یکی از اشکالاتی که آواز ایران دارد این است که استادان موسیقی شاگردان را زیر چرخه خود قرار می دهند و کاری می کنند که هنرآموز خود را به عنوان منبع اصلی فراموش کند و در نهایت تبدیل به یک هنرمند مقلد و شبیه خوان شود و این همان عیبی است که آواز ایران را به خطر انداخته و شاید هم به این زودی ها از بین برود. چرا که تقلید های نا به جا و وارد شدن لحن‌های عربی باعث بروز مشکلاتی شده که نمی‌توان به راحتی از آن عبور کرد.

ناظری ادامه داد: اگر در نوع آموزش در بخش آواز به گونه ای باشد که شاگردان را به این حس برسانیم که از چشمه درون خود برای خلق اثر هنری استخراج کنند به طور حتم اتفاقات خوبی در موسیقی ایران می افتد. کاری که صفوت برای من انجام داد تاثیر بزرگی در زندگی من بود که توانست با شهرام ناظری کاری کند که هنر خود را از درونش به مخاطب ارائه دهد. من همیشه مدیون استاد صفوت هستم که این پرده را از مقابل چشمان من برانداخت و کاری کرد که من همیشه مدیون این اندیشمند بی نظیر موسیقی باشم.

وی بعد از صحبتهای خود ابیاتی از اشعار مولانا را به صورت زنده اجرا کرد که با استقبال قابل توجه مخاطبان نیز مواجه شد.

متاسفیم که راه صفوت را ادامه ندادیم

حسین علیزاده هم که دراین مراسم حضور داشت با بیان اینکه در کشور ما معمولا آدم هایی که ارزش علمی فوق‌العاده‌ای دارند بسیار گمنام‌تر از آدم‌هایی هستند که معمولی‌ترند، خاطرنشان کرد: این اتفاق در طول تاریخ ما چیز جدیدی محسوب نمی‌شود.

وی گفت: نام صفوت هیچ نیازی به پسوند و پیشوند ندارد و زمانی که به ما خبر می دادند ایشان در دفترشان هستند با خوشحالی تمام به دیدنش می رفتیم. اما متاسفانه نام ایشان در زمان مرگش مطرح شد و برای حتی کسانی که تا آن روز نامش را هم نشنیده بودند اهمیت پیدا کرد. صفوت یک آدم زمینی بود و تفاوتش با بقیه آدم‌ها این بود که هوش و ذکاوت بیشتری داشت و عاشق بود. وقتی هم که در همین مجلس تصویری از نوازندگی‌اش پخش می شد صداقت و عشق را می‌شد در عملکردش دید و احساس کرد.

این نوازنده صاحب‌نام موسیقی ایرانی ادامه داد: موسیقی در تاریخ کشور ما به گونه ای بوده که همواره برخی‌ها آن را به دندان گرفته‌اند تا بتوانند موسیقی را نجات داده و به نسل بعد تحویل بدهند. دکتر صفوت نیز از همین‌گونه آدم‌ها بود. اما باید یادمان باشد که صفوت را مجرد و تنها نبینیم. زمانی که او در مرکز حفظ و اشاعه شروع به فعالیت کرد استاد برومند نیز در کار ایشان بود و این صفوت بود که ارزش های برومند را درک کرد و به آنجا آورد. استاد داریوش صفوت نیز ثمره یکسری از اساتید بزرگ کشورمان مانند استاد صبا بود. اگر وی امروز هم در این مجلس بود چنان با احترام از استاد صبا یاد می کرد که صبا گفتن از زبانش نیافتد.

وی تاکید کرد: ما وقتی از مرکز حفظ و اشاعه موسیقی و تاثیر داریوش صفوت صحبت می کنیم از دوره سخن به میان می آوریم که موسیقی ممنوعیتی ندارد و رقابت خوبی هم به وجود آوده است. ما زمانی که برای کار در این مرکز پذیرفته شدیم در خواب هم نمی دیدیم با اساتیدی چون فروتن و هرمزی و برومند و صفوت بسیاری دیگر کار کنیم و البته به واسطه همین مرکز حفظ و اشاعه موسیقی بود که رقابت در موسیقی شدت گرفت و سطح موسیقی ما بالا رفت.

علیزاده با بیان خاطرانی از حضور زنده‌یاد صفوت در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی گفت: صفوت در میان دوستان و همکاران، استثنایی بود. من از ایشان احترام به استاد را یاد گرفتم حتی اگر تنها یک روز از آن استاد درس گرفته باشم. ایشان به خیلی چیزها اعتقاد نداشت اما چیزی را به  ما تحمیل نمی کرد. این هنرمند در یک مقطع زمانی به دلیل دانش، ذکاوت و توان مدیریتی اش باعث نجات موسیقی ایرانی شد و ما متاسفیم که راهش تداوم پیدا نکرد. صفوت آدم ساده ای نبود که با یک نگاه ساده بخواهیم او را بشناسیم و البته مرکز حفظ و اشعه موسیقی در زمان دکتر داریوش صفوت همان بهشتی بود که امشب از آن بسیار سخن به میان آمد. ما در این بهشت فقط درس نمی گرفتیم بلکه با اساتیدمان زندگی می کردیم.

وی تصریح کرد:  هوشنگ ابتهاج در همان زمان به من می گفت این اساتید به عشق شما دوباره زنده شده اند و اگر یک روزی این مرکز حفظ و اشاعه تعطیل شود آنها نیز می میرند. کما اینکه بعد از تعطیلی مرکز نیز این اتفاق افتاد و آن اساتید هر چند سن شان هم بالا بود اما به سرعت یکی پس از دیگری از میان ما رفتند.

مهدی ستایشگر، کارشناس ادبیات و از دوستان زنده‌یاد صفوت هم در این مراسم گفت:  داریوش صفوت همواره از هنرمندانی بود که از حاشیه و جنجال های تبلیغاتی دور بود. اما ما دیدیم وقتی که او دارفانی را وداع کرد ناگهان بمبی در حوزه موسیقی منفجر می شود که همه از آن آگاه می شوند و از گوشه و کنار برای درگذشت وی تسلیت می فرستند. واقعا چه انگیزه ای باعث این همه استقبال می شود؟ آیا فقط تارنوازی این هنرمند ارزشمند موسیقی بوده که چنین انگیزه ای را به افراد برای حضور در مراسم تجلیل و ترحیم داده است ؟

وی در ادامه این مراسم با برشمردن اندیشه‌های صفوت در حوزه های موسیقی و فلسفه از وی به عنوان یکی از تاثیرگذارترین افراد در تربیت هنرمندان اندیشمند و انسان در موسیقی نام برد و گفت: فضایی که صفوت که در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی برای هنرمندان باز کرد فضایی بود که بعد از گذشت سالها شاهد ورود هنرمندانی بودیم که همگی از تاثیرگذار ترین افراد در حوزه موسیقی شدند و این مساله کمی نیست که بخواهیم به آن بی توجه باشیم.

ستایشگر به کتاب هشت گفتار زنده یاد صفوت هم اشاره کرد و افزود: صفوت دراین کتاب علاوه بر بیان اسرار و فلسفه موسیقی به زبان ساده توانست چیزهایی را با ساز نمی‌توان گفت در این کتاب بازگو کند. او در این کتاب تلاش کرد راستی در گفتار و کردار، فروتنی، نوع دوستی و خدمت به خلق را از زبان هنر به مخاطبان موسیقی معرفی کند.

اجرای تکنوازی سنتور صدرا پیشدادی نوازنده برگزیده مسابقه پرویز مشکاتیان، خاطره گویی فرمان مرادی از دوستان زنده یاد صفوت، پخش کلیپ سخنرانی داریوش صفوت درباره زیبایی‌شناسی هنر، پخش کلیپی از عکس های قدیمی صفوت از جمله بخش های دیگر مراسم نکوداشت زنده‌یاد داریوش صفوت بود.

حسین الهی قمشه ای، اردلان کامکار، ارسلان کامکار، پشنگ کامکار، هومان اسعدی، سید عباس سجادی از جمله مهمانان ویژه مراسم بودند.

برچسب‌ها: حسين عليزاده

تقدير علی قمصری از حسین علیزاده در كنسرت رويش

کنسرت رویش اجرا شد؛

تقدير علی قمصری از حسین علیزاده در كنسرت رويش

موسیقی ما - تقدير قمصري از حسين عليزاده و آرزوي نزديكي دل هاي اهالي موسيقي به يكديگر از جمله اتفاقات شب آخر كنسرت علي قمصري در تالار رودكي بود.علي قمصري و گروهش شب گذشته در حالي سومين اجراي متوالي خود در تالار رودكي را با عنوان«رويش» به روي صحنه بردند كه ميهماناني چون حسين عليزاده، علي ترابي(مدير عامل انجمن موسيقي ايران) و بسياري از دوستداران موسيقي بيننده اين برنامه بودند.

قمصري در اين كنسرت كه در سه بخش سازي به روي صحنه رفت بخش هايي از جديدترين ساخته هايش را به اجرا در آورد؛ ساخته هايي كه با سه تركيب سازي«تار، عود و تنبك»، «ني، كمانچه و دف» و همنوازي« تار، عود، تنبك، ني، كمانچه و دف» به اجرا در آمد.

البته قمصري در بخشي از اين كنسرت در كنار اجرا به ايراد سخناني نيز پرداخت و گفت: نسل گذشته موسيقي ما بنا به دلايل مختلفي طي سال هاي گذشته از هم فاصله گرفته اند و ما نيز كه شاگردان آنها هستيم نيز اينچنين شده ايم و البته اين موضوع باعث شده رنگ ها و سليقه هايي از موسيقي به وجود بيايد كه زيبا است.

اين آهنگساز در ادامه افزود: منتهي در اين مقطع زماني به گمانم مي بايست هم نسل اساتيد ما و هم خود ما در كنار يكديگر قرار بگيريم و فاصله ها را نسبت به يكديگر كم كنيم. اين كنسرت امشب نيز با همين هدف برگزار مي شود و ما البته سردمداران اين انديشه و حركت نيستيم؛ بلكه قصد داريم بنا به بضاعت خودمان در اين مسير گام برداريم.

وي همچنين تصريح كرد: قمصري در ادامه سخنانش اشاره اي نيز به ضعف نظام آموزشي كرد و گفت: زماني بود كه وقتي من نوعي نزد يكي از اساتيد آموزش نوازندگي تار مي ديدم وقتي مي خواستم به هر دليلي نزد استاد ديگري بروم مي بايست تمام آنچه را كه از استاد قبلي آموخته بودم به كناري مي گذاشتم و يكبار ديگر از صفر شروع مي كردم. چنين وضعيتي نشان از ضعف نظام آموزشي ما دارد كه مي بايست حتما براي نسل هاي آينده كه در قبالشان مسئول هستيم اصلاح شود.

علي قمصري ادامه داد: امشب مي خواهم از هنرمندي نام ببرم و تقدير كنم كه سال ها با صداي ساز او در تنهايي هايم لذت برده ام و او كسي نيست جز حسين عليزاده؛ همچنين استاد ديگري در اين جمع حضور دارد كه سال ها از محضر او آموخته ام و امشب دوست دارم از زحماتش قدرداني كنم؛ اين استاد محمدرضا ابراهيمي است كه از او سپاسگزارم.

پس از اجراي بيز برنامه نيز قمصري در ميان تشويق هاي حاضران از سن پايين آمد و ضمن اهداء دسته گلي به حسين عليزاده از او تقدير كرد.

منبع: 

پایگاه اطلاع رسانی موسیقی ایران

برچسب‌ها: حسين عليزاده

برتراند راسل

نقل سفيه از عاقل ، هرگز دقيق نيست ؛ زيرا كه آن سفيه به طور ناهشيار آنچه را مي شنود به زباني ترجمه مي كند كه برايش قابل فهم باشد. من ترجيح مي دهم كه سخنانم به وسيله ي سخت ترين دشمنانم از بين فلاسفه نقل شود تا به وسيله ي دوستي كه روحش از فلسفه بي خبر باشد.

تاريخ فلسفه ي غرب ، برتراند راسل ، ترجمه ي نجف دريا بندري ص 143

برچسب‌ها: كتابخواني

در چشم باد

توسط شرکت فرهنگی و هنری نقطه تعریف 
آلبوم موسیقی متن سریال «در چشم باد» از حسین علیزاده منتشر شد

روی جلد در چشم باد

موسیقی ایرانیان – سودا مولائی: آلبوم موسیقی متن سریال «در چشم باد» به آهنگسازی حسین علیزاده توسط شرکت نقطه تعریف راهی بازار موسیقی کشور شد.

امیرحسین الله وردی مدیر نقطه تعریف با اعلام این خبر در گفتگو با خبرنگار موسیقی ایرانیان درباره این اثر گفت: «حسین علیزاده موسیقی متن سریال «در چشم باد» را با بهره گیری از موسیقی دوره‌های مختلف تاریخی که در سریال بود، ضبط دوباره کرده و توانسته فضایی بسیار قابل درک برای مخاطب فراهم آورد و علاوه بر بهره گیری از المان‌ها و نمادهای جغرافیایی و تاریخی با توجه به تسلط بر ردیف دستگاهی، به خوبی از فضا و حجم موسیقی ایرانی برای بیان احساسات و کشمکش‌های داستانی بهره گرفته است.»

 وی در ادامه افزود: «این اثر ۲۳ قطعه دارد و حسین علیزاده (تار،سه تار،شور انگیز)، بردیاکیارس (ویلن)، رضا عسگرزاده (بالابان،فلوت، کوبه ای)، نیما علیزاده(رباب)، صبا علیزاده (کمانچه)، راحله برزگری و پوریا اخواص(هم خوان) به همراهی ارکستر، هنرنمایی کرده اند، همچنین ضبط و میکس و مسترینگ این اثرهم  بر عهده رضا عسگرزاده بوده است.»

سریال تاریخی «در چشم باد» به کارگردانی مسعود جعفری‌جوزانی، به بیان داستان تاریخی، سیاسی و اجتماعی سه دوره از تاریخ در سال‌های ۱۳۰۰، ۱۳۲۰ و ۱۳۶۰ و فرهنگ عامه مردم به خصوص تهران آن روزگار پرداخته بود.

آلبوم موسیقی متن سریال «در چشم باد» که در زمان خود بسیار مورد توجه مخاطبان قرار گرفت، از طریق شرکت نقطعه تعریف منتشر شده است و علاقه مندان برای تهیه این اثر به صورت نسخه اصلی می توانند به فروشگاه های معتبر فروش محصولات فرهنگی و هنری مراجعه نمایند.

منبع: موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

برچسب‌ها: حسين عليزاده

لحظه تحویل سال کودک می‌شوم

حسین علیزاده:

لحظه تحویل سال کودک می‌شوم

پریسا ساسانی: حسین علیزاده بهار سال ۱۳۹۲ را با انتشار آلبوم موسیقی «در چشم باد» در آخرین روزهای اسفند سال گذشته آغاز کرد؛ آلبومی که به گفته آهنگساز با نگاهی مستقل از سریال «در چشم باد» منتشر شده و به هیچ عنوان در امتداد اثر تصویری مسعود جعفری جوزانی نیست.

حسین علیزاده در گفتگوی نوروزی خود با خبرگزاری مهر از دلایل انتشار این آلبوم، همکاری با مسعود جعفری جوزانی، توصیه نه به مردم بلکه به مسئولان و سیاستگذاران امور فرهنگی به بهانه سال نو و کم و کیف موسیقی «در چشم باد» سخن گفت.
 

• * نگاه به موسیقی فیلم به عنوان یک اثر مستقل از تصویر و نوع انتخاب قطعات از ویژگی آثاری است که برای سریال و یا فیلم سینمایی می‌سازید. با همین نگاه موسیقی سریال «در چشم باد» را روانه بازار کردید؟

- ساخت موسیقی فیلم و یا سریال برای من شیرین است چون معتقدم ساخت موسیقی برای فیلم و یا سریال‌های خوب تلویزیونی باعث می‌شود که آهنگساز به تکرار و روزمره‌گی گرفتار نشود. در واقع زمانی که آهنگساز برای فیلم و یا سریال، موسیقی می‌نویسد انگار خود را به سرنوشت سپرده است به این معنا که من به عنوان یک آهنگساز نمی‌دانم در چه زمینه موسیقی قرار است کار کنم و در عین حال نمی‌دانم روی چه موضوعی باید تمرکز کنم. از سوی دیگر برای من بسیار جذاب است که سرنوشت بخشی از زندگی و کار هنری مرا موضوعاتی که قرارست بعدا فیلم شوند، می‌سازند و این حالت را بسیار دوست دارم.
 

• * شکل گرفتن تجربه تازه همیشه جذاب است.

- رسیدن به تجربه تازه در هر اثری که ساخته می‌شود، یک طرف ماجراست اما در حوزه موسیقی فیلم، من خودم را می‌سپارم به فضا و قصه‌هایی که در زندگی شخصی و یا در زندگی حرفه‌ای تجربه نکرده‌ام. از همین‌رو وقتی ساخت موسیقی فیلم و یا سریال به من پیشنهاد می‌شود، با وجود سال‌ها تجربه در عرصه موسیقی نوعی حس نگرانی سراغم می‌آید و سوال می‌کنم که چه کاری قرار است انجام دهم؟ از کجا آغاز کنم بهتر است؟

نکته دوم اینکه چون موضوع فیلم جدید با موضوع آخرین موسیقی که برای فیلم و یا سریال ساختم متفاوت است و هریک از آثار، ایده و تفکر خاص خود را با دو کارگردان و فیلمنامه‌نویس مجزا دارد، جستجو در دنیای جدید را برایم ممکن می‌کند تا خودم را در این دنیای جدید پیدا کنم. من این فضا را بسیار دوست دارم.

به همین دلیل و بدون هیچ ادعایی اگر سیر آثاری را که در حوزه موسیقی فیلم و سریال کار کرده‌ام، نگاه کنید متوجه خواهید شد که هیچ یک از آثار با دیگری شباهت ندارد. چون فیلم‌ها آثاری بودند که حرف‌های متفاوتی با مخاطب خود دارند.
 

• * ساخت موسیقی سریال «در چشم باد» چه فضایی را برای پرداخت به ایده‌های متفاوت موسیقایی در ذهن شما ایجاد کرد؟

 - ساخت موسیقی برای این سریال حال و هوای خاص خودش را داشت و شکل تازه‌ای از موسیقی را در ذهن من ایجاد کرد و بعد از مدتی به این فکر افتادم که موسیقی فیلم و یا سریالی را که کار کردم با نگاهی مستقل براساس انتخاب‌هایی که دارم، منتشر کنم. البته من اول خودم شنونده موسیقی فیلم یا سریالی که می‌سازم می‌شوم و بعد تصمیم به انتشار می‌گیرم.
 

• * چرا؟

- معتقدم موسیقی‌ای که برای فیلم و یا سریال ساخته‌ام، مسیر و راه دیگری برای من در ساخت موسیقی بوده است و زمانی که به فکر انتشار موسیقی کارهای تصویری می‌افتم خودم را جای شنونده قرار می‌دهم تا ببینم آیا می‌توانم این اثر موسیقایی را مستقل از تصویر گوش دهم و شنونده آن باشم یا خیر.
 

• * تجربه نشان داده که موسیقی فیلم‌های بزرگ تاریخ سینما و سریال‌های خوب، هویت مستقل و شنونده خاص خود را داشته است.

- این تجربه وجود داشته است، اما در ‌‌نهایت این مخاطب است که انتخاب می‌کند که یک اثر موسیقی سنتی ایرانی با ساز و آواز گوش دهد یا یک کار کلاسیک غیرایرانی. بنابراین بحث انتخاب مطرح است. اما تجربه شخصی من نشان داده است که علاقمندان به این نوع موسیقی کم نیستند.
 

• * فکر می‌کنید موسیقی «در چشم باد» شامل حال تجربه شخصی شما می‌شود و مخاطبان همیشگی کار‌هایتان را دارد؟

- فکر می‌کنم شنونده خودش را دارد. ساخت موسیقی برای سریال «در چشم باد» دومین تجربه شخصی من در حوزه ساخت موسیقی برای سریال پس از مجموعه تلویزیونی «زیر تیغ» بود. زمانی که مسعود جعفری جوزانی پیشنهاد ساخت موسیقی این فیلم را به من داد با اثری بزرگ با فیلمنامه قوی و اعتبار خوب کارگردان مواجه شدم که بعد‌ها لوکیشین‌های متعدد و متنوع، از ویژگی‌های این سریال شد.
 

• * از آغاز با گروه همراه بودید؟

- خیر. جوزانی ساخت موسیقی این سریال را زمانی به من پیشنهاد کرد که ۵۰ درصد از سریال ساخته شده بود و من با اثری مواجه شدم که ایده و خلاقیت بسیاری در آن وجود داشت و معلوم بود که تفکر و تلاش بسیاری برای ساخت آن شده بود و به نظرمن این سریال از هر نظر حرفه‌ای بود.
 

•  * حتی وقتی روی آنتن رفت؟

- نه. منظورم قبل از روی آنتن رفتن است چون معلوم نیست یک اثر تلویزیونی وقتی روی آنتن می‌رود دچار چه تغییراتی می‌شود. خاصیت سریال در همه دنیا طولانی بودن آن است و این ویژگی ممکن است که هنرمند را از ایده‌آل‌هایی که نسبت به برخی فیلم‌ها و کاراکتر‌ها دارد، دور کند. ضمن اینکه بسیاری از تفکرهای غیرهنری دیگر چون بازگشت سرمایه و بازده مالی برای سازمان صدا و سیما هم مهم است. از این جهت تفکرهای غیرهنری به مجموعه یک اثر تلویزیونی لطمه می‌زند. البته من دو سریالی که برای تلویزیون کار کردم به اعتبار کارگردان‌های آن‌ها بوده است.
 

•  * یک داستان خوب با فیلمنامه محکم در همه ارکان ساخت فیلم و سریال اثر دارد و موسیقی هم جزنی از این ارکان است. داستان سریال «در چشم باد» تا چه اندازه‌ای در ذهن شما به عنوان آهنگساز تاثیر داشت؟

- زمانی که ساخت موسیقی این سریال را شروع کردم حضور جوزانی در کنار من خیلی اهمیت داشت و انگار این کارگردان با داستان خوب و فیلمنامه محکمی که داشت برای من قصه‌های هزار و یک شب را تعریف و توصیف می‌کرد. این توصیف زمانی به نقطه قوت خودش رسید که بخشی از راش‌های گرفته شده سریال را دیدم و پس از آن جوزانی دقیقا مانند قصه‌گویی شد که من از شنیدن داستان‌های او لذت می‌بردم و یک رابطه دوستانه و عمیق بین ما شکل گرفت و در ‌‌نهایت ساخت موسیقی این سریال به من سپرده شد.
 

• * در صحبت‌های خود اشاره کردید که در مواجه با اثر تازه در حوزه ساخت موسیقی برای فیلم و سریال نوعی حس نگرانی سراغتان می‌آید. تجربه این حس در ساخت سریال «در چشم باد» چطور بود؟

- زمانی که کار به من سپرده شد، مدتی به خودم پیچیدم تا سرنخ دستم آمد و بعد کار را شروع کردم. مشغول کار شدم که جوزانی گفت که قرارست سریال زود‌تر از زمان موعد از تلویزیون پخش شود. در این مقطع از زمان به لحاظ ذهنی به خودم فشار آوردم و در ‌‌نهایت موسیقی «در چشم باد» جاری شد و شنونده‌های اولیه موسیقی این سریال از جمله کارگردان و بقیه عوامل از موسیقی تعریف کردند که این رضایت در من حس خوبی ایجاد کرد. من و جوزانی در کنار هم خوب کار کردیم و من به شخصه دوران خوب و شیرینی را همراه با سختی‌هایی که داشت، تجربه کردم. تا جاییکه صحبت و بحث‌هایی که با جوزانی داشتیم به اندازه خود سریال جذاب و تاثیرگذار بود.
 

• *سریال «در چشم باد» بسیار ایرانی بود چقدر شما در ساخت موسیقی به سمت ایرانی بودن حرکت کردید؟

- یکی از ویژگی‌های این سریال وجود لوکیشن‌های متعدد و متنوع بود به این معنا که فیلمبرداری این سریال از شمالیترین نقاط ایران شروع شد و دوره‌های مختلف تاریخی را بررسی کرد و به زمان جنگ ایران و عراق در منطقه جنوب رسید و تنها در مناطق جنگی نماند و در‌‌ همان مقطع زمانی بیننده نگاهی به شیراز و منطقه قشقایی که داستان در آن می‌گذشت و حتی موقعیت ایران در زمان اشغال متفقین با فرهنگ اروپایی و غربی نیز داشت. بنابراین در ساخت موسیقی این تنوع را نیز درنظر داشتم. در واقع با الهام از موسیقی منطقه خاص روستایی، موسیقی این سریال را ساختم و به صحنه‌هایی که متعلق به فرهنگ ایرانی نیست مانند صحنه بالماسکه رسیدم. این تنوع را بسیار دوست داشتم و باعث می‌شد که به عنوان یک آهنگساز جستجو کنم. ضمن اینکه ورود کاراکترهای غیر ایرانی مثل روس و تاجیک به داستان نوعی دیگر از فضای موسیقی را از جهت رنگ و تنوع به من می‌داد.
 

• * اشاره کردید که بخش‌هایی از موسیقی سریال را برای این آلبوم انتخاب کردید. چه بخش‌هایی از موسیقی این سریال در آلبوم شنیده می‌شود؟

- تنها یک آلبوم یک ساعته از موسیقی آن سریال ارائه شده است. از ابتدا هم نمی‌نخواستم مجموع موسیقی این سریال را در دو آلبوم منتشر کنم. ترکیب ساز در موسیقی سریال «در چشم باد» بسیار متنوع بود و این تنوع را خود سریال ایجاب می‌کرد به همین دلیل بخش‌هایی از موسیقی این سریال را که در ایران می‌گذشت و رنگ و بوی وطنی داشت، انتخاب کردم.
 

• * یک آلبوم موسیقی که براساس موسیقی فیلم و یا سریال شکل گرفته است، تا چه اندازه می‌تواند استقلال خود را جدا از سریال و ذهنیت مخاطب نسبت به اثر تصویری حفظ کند؟

- موسیقی به تنهایی و جدا از تصویر قابل شنیدن است و استقلال خود را حفظ می‌کند و با انتشار این آلبوم احساس می‌کنم «در چشم باد» شماره دو منتشر شده است و می‌توان سریال «در چشم باد» را دراین آلبوم با موسیقی و تخیل تداعی کرد. هدف من هم همین بوده است ضمن اینکه کارهایی را که در ساخت سریال و فیلم می‌کنم بسیار دوست دارم و فرقی با سایر آثار موسیقی که می‌سازم ندارد. چون به‌‌ همان اندازه که روی آلبوم‌های موسیقی خود کار می‌کنم روی موسیقی فیلم و یا سریال هم وقت و انرژی می‌گذارم.

 

• * با این اوصاف یکی از پیشنهادهای نوروزی شما گوش دادن این آلبوم است؟

- هر اثر خوب فرهنگی می‌تواند یک پیشنهاد نوروزی باشد. یکی از خصوصیات خوب ما ایرانی‌ها همدلی است. یعنی زمانی که در اوج افت و خیزهای جامعه با هم همدل و یک سو می‌شویم، زیبایی خاصی در ذهن و روح جاری می‌شود و این طراوت را در چهره‌ها می‌توان دید. اتفاقا این روز‌ها به دلیل شرایط سخت اقتصادی و سیاسی، این طبیعت و تازه شدن روزگار است که به داد ما می‌رسد. صدای پرنده‌ها، رودخانه‌های پر شده از آب، رنگ سبز درختان و شکوفه‌های تازه که روح را زنده می‌کند و بوی زندگی می‌دهد حداقل در این چند روز می‌تواند دل مردم را شاد کند.
 

• * به دلیل این خوبی‌های بهار و نوروز است که سختی‌ها تا اندازه‌ای هموار می‌شود.

- دقیقا. طراوت سبز زندگی پدیده‌ای خارج از قدرت بشر است که بوی امید و حس تازگی روح می‌دهد و من خوشحال می‌شوم حتی با یک جمله از موسیقی‌ای که ساخته‌ام در حس خوب و لحظه‌های شاد مردم سرزمین‌ام سهیم باشم. بنابراین پیشنهاد نمی‌دهم که مردم آلبوم تازه منتشر شده «در چشم باد» را گوش دهند اما از صمیم قلب خوشحال می‌شوم که شریک لحظه‌های مردم در عید نوروز باشم.
 

• * غالبا لحظه سال تحویل چه حس و حالی به شما دست می‌دهد؟

- بغض می‌کنم. درست مثل کودکی می‌شوم که خیلی خالصانه در لحظه سال تحویل با احساس خودش برخورد می‌کند و به هیچ چیز فکر نمی‌کنم برای همین به راحتی می‌توانم بخندم و یا گریه کنم. در واقع حسی است که تنها در لحظه تحویل سال اتفاق می‌افتد و اثر آن تا روزهای پس از آن می‌ماند.
 

• * پیشنهاد فرهنگی حسین علیزاده برای تعطیلات نوروز چیست؟

- من پیشنهاد فرهنگی به مخاطب نمی‌کنم چون به تازگی فیلم و یا کتابی خواندم که تنها انتخاب خودم بوده است و اجازه ندارم در قالب پیشنهاد نورزوی، خواندن و یا دیدن یک اثر فرهنگی را به مردم تحمیل کنم اما آنچه دوست دارم در این روز‌ها درباره آن صحبت کنم نوعی رجعت به خویش است.
 

• * از چه جهت؟

- منظورم این است که رجعت کنیم به خود و ببینیم در رابطه با اتفاق‌هایی که در طول سال‌های اخیر در حوزه‌های مختلف رخ داده است تا چه اندازه راه‌های درست را رفته‌ایم و چه مسیری را به اشتباه رفته‌ایم. در واقع جرات انتقاد از خود را داشته باشیم تا راه بهتری بیابیم و سعی کنیم که به فسیل تبدیل نشویم. در واقع همانگونه که طبیعت لباس تازه به تن می‌کند باید تفکر انسان هم لباس زیبا به تن کند.
 

• * آنچه گفتید توصیه خوبی برای مردم بود.

- نه من به مردم توصیه نمی‌کنم بلکه اتفاقا روی صحبتم با مسئولان و سیاستگذاران کلان فرهنگی، اجتماعی، سیاسی و اقتصادی است که نقش مهمی در تصمیم گیری‌های اجتماع دارند. اینکه لباس زیبای تفکر نو را همزمان با نو شدن طبیعت به تن کنند.

 

• *حرف آخر....

- حرف که نه اما یک خبر دارم که شاید برای علاقمندان به موسیقی فیلم جالب باشد. موسیقی فیلم «ملکه» به کارگردانی محمد باشه آهنگر پس از ایام نوروز منتشر می‌شود.

برچسب‌ها: حسين عليزاده

پيام نوروزي استاد حسين عليزاده به هنرجويان مكتب

برچسب‌ها: حسين عليزاده

آب ِ آتش بياور

تصويري در ذهنم هست . اوايل دهه ي هفتاد بود. عليزاده را با شورانگيز و راز و نيازش ، با تركمن و پايكوبي اش و با همنوايي اش مي پرستيدم. با دوستي رفته بودم  نوار فروشي ( اون موقع هنوز سي دي نيامده بود و آلبومهاي موسيقي روي كاست منتشر مي شد) . تازه دل شدگان بيرون اومده بود. گفتم دل شدگان رو مي خوام. فروشنده گفت: موسيقي متن فيلم دل شدگانه. گفتم براي همين مي خوامش. 

چقدر اين كاست از اين رو به آن رو شد . گلچهره ، اميد عشق ، پيمانه ي عشق ، دل شدگان ، آواز هاي زيبايش و ......

حالا بعد از سالها وقتي دوباره مي شنومش چه خاطراتي كه در ذهنم يادآوري نمي شود و چه زمان هايي كه دوباره در ذهنم بازيابي نمي شود. اگر مارسل با مزه ي چايي و تكه بيسكوييتي به گذشته پرتاب مي شود من با شنيدن تك مضراب هايي از استاد عليزاده به نقاط مختلف گذشته ي خود پرت مي شوم.

اولين باري كه كاست مخدوش شده شورانگيز را ديدم. اولين باري كه تركمن را شنيدم. زماني كه پايكوبي را ديدم. اولين باري كه تصويري استاد را به تماشا نشستم. اولين باري كه استاد را از نزديك ديدم و.......

اما حالا شنيدن تصنيف هاي خاطره انگيزي چون تصنيف شوشتري اميد عشق با مطلع شعر 

به كجاها برد اين اميد ما را 

با شعر ديگر  و اجراي تار استاد و تمبك مرحوم زرگري و آواز محسن كرامتي انصافا حال و هواي روحم را تازگي و نشاط مي بخشد.

تصنيف شوشتري اميد عشق با آواز استاد محمد رضا شجريان با شعر زير در آلبوم دلشدگان  اجرا شده است :

به كجا ها برد اين اميد ما را 

به كجا ها برد ما را 

نشد اين عاشق سرگشته صبور

نشد اين مرغك پر بسته رها 

به كجا مي روم يارا 

به كجا مي برد ما را 

ره اين چاره ندانم به خدا 

نشود دل نفسي از تو جدا به خدا 

به هوايت همه جا در همه حال 

به اميدي بگشايم شب و روز پر و بال

غم عشقت دل ما را 

به كجا ها برد يارا 

                                                         شعر تصنيف از مرحوم فريدون مشيري 

 

اين تصنيف با شعري از زنده ياد علي حاتمي در كنسرت حسين عليزاده و آواز محسن كرامتي اجرا شده است :

آبِ آتش بياور  دل آرا 

نغمه سر كن رها كن نوا را 

كشته پيدا و پنهان شد 

شه ِ لطفي نظري به گدا 

بنما اي مه من بنما 

به كنارم گل و نسرين 

به تماشا مه و پروين 

دل رها شد دگر از حلقه ي زلف دو تا 

به خطا جامه ي ما پاره كني ز قفا 

شسته از عصمت يوسف تن ما 

شه ِ نيلم صنما بسته ي دام بلا 

به كنارم  گل و نسرين 

به تماشا مه و پروين 

آدرس فيلم اجراي تصنيف آب آتش بياور  با صداي استاد كرامتي 

http://www.aparat.com/v/yeUQ6

برچسب‌ها: حسين عليزاده